你手机里的艺术博物馆-北京徐娜文化艺术中心
如果你不知道这些名作
千万别说自己学过绘画
今天给大家介绍艺术史上十大名画
领略大师作品，感受艺术的魅力
波提切利的作品 《维纳斯的诞生》
《维纳斯的诞生》（The Birth of Venus）是波提切利的代表作，表现了女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景。《维纳斯的诞生》是一副蛋彩油画，由颜料粉、油和蛋黄混合，饱和度较低，展现了画面中维纳斯的较弱无力之美，也可以看出波提切利在绘画材料选择上的与众不同。
《维纳斯的诞生》局部
《维纳斯的诞生》是一幅在文艺复兴绘画中比较另类的作品，文艺复兴绘画的主流是人物比例正确李一纯，强调极端写实，而在《维纳斯的诞生》中，维纳斯的形象却不合比例，脖子过长、溜肩。从另一方面来看，这幅画作却又具有强烈的文艺复兴精神，在画面上对于女神的形象进行直接描绘，在当时基督教的环境下是非常出格的行为奶糖哥，展现了具有冲突性的美感和波提切利独特的艺术风格。
米开朗基罗的作品 《创世纪-上帝造亚当》
米开朗基罗的作品 《创世纪-上帝分开水和路》
《西斯廷天顶画》（Sistine Chapel Painting）是米开朗基罗画在梵蒂冈西斯廷教堂天花板上的壁画，花费了长达四年的时间，是米开朗基罗著名的绘画代表作之一。壁画分布在教堂长36米、宽13米的巨大屋顶上，内容是《圣经》中“创世纪”的九个故事总裁的囚宠，绘画总面积接近500平方米，场面宏大，非常震撼，是艺术史上无可替代的伟大杰作。米开朗基罗虽然是雕塑家，但是素描功底极为深厚，因此才能出色的完成西斯廷天顶画，他将自己的雕塑技法融入到了西斯廷天顶画中，画面中的人物都有很强烈的雕塑感。由于平时的创作都是摆弄三维的雕塑，所以米开朗基罗对画中人物的形象和动作非常有想象力，形态各异，充满戏剧性野牛比尔。整个西斯廷天顶画，面积巨大，但在布局和构图上堪称完美。
达·芬奇的作品 《蒙娜丽莎的微笑》
《蒙娜丽莎》（Mona Lisa）是达·芬奇享有盛誉的肖像画杰作，画中人物坐姿优雅，笑容微妙，被人们称为“神秘的微笑” 。《蒙娜丽莎》原作的尺寸纵长77cm、横长53cm，画在一块黑色的杨木板上，收藏于法国卢浮宫，是当今无法替代的名作。达·芬奇用了4年时间创作《蒙娜丽莎》画作，画像没有眉毛和睫毛，面庞看起来十分和谐惠安广海中学。直视蒙娜丽莎的嘴巴，会觉得她没怎么笑；然而当看着她的眼睛，感觉到她脸颊的阴影时，又会觉得她在微笑。蒙娜丽莎的微笑中，既有高兴、厌恶，又有恐惧和愤怒。蒙娜丽莎的背景是一把半圆形的木椅上，背后是一道栏杆绝品小村医，隔开了人物和背景，背景有道路、河流、桥、山峦，它们在达·芬奇“无界渐变着色法”的笔法下g6142，和蒙娜丽莎的微笑融为一体，散发着梦幻而神秘的气息。
拉斐尔的作品 《雅典学院》
拉斐尔的作品 《雅典学院》局部
左边是柏拉图，人物形象是达·芬奇；右边是亚里士多德康林跑步机，人物形象是建筑大师布拉曼特
《雅典学院》（The School of Athens）堪称是“文艺复兴第一画” 。从画面内容上看，《雅典学院》无疑是最能体现文艺复兴精神的画作。雅典学院，是在古希腊著名的哲学家柏拉图的主张下，兴建的历史上第一个可以供各个领域人才谈论学术、交流思想的“学院”。而文艺复兴就是要复兴古希腊古罗马的荣光，就是要让文化、艺术等各个领域重新繁荣，而最好的学习蓝本，正是画中在雅典学院高谈阔论的古人们。从绘画技巧上来看，《雅典学院》对成群的人物的处理不亚于达·芬奇。达·芬奇在《最后的晚餐》中，刻画的13个人神态各异，画面透视正确的同时，还抓住了画面戏剧性的瞬间，而拉斐尔这幅画中远远不止13个人，每一个人的神态捕捉非常到位，整体构图也处理得非常和谐自然，完全不亚于《最后的晚餐》。
委拉斯凯兹的作品 《宫娥》
委拉斯凯兹最著名的代表作《宫娥》（Las Meninas）和达·芬奇的《蒙娜丽莎》、伦勃朗的《夜巡》并称为“世界三大名画”，带有非常神秘的色彩，画面中央偏左处的镜子，倒映出国王菲利普四世夫妇二人的样子，也就是说画中的画家，正在为画外的国王夫妇二人画肖像。整个画面是以国王和王后的视角去观察审视整个房间的情境，既是被画人的视角，也是观赏者的视角。委拉斯凯兹在《宫娥》中，创造出了绘画艺术中的 “ 第二人称 ” 。 “第一人称”是指观画人以上帝视角审视画面，如博斯的作品；“第二人称”则是指观画者是必不可少的，与画面中的人物有互动才能让这幅作品变得完整。在观看《宫娥》的过程中，只有将看画人的视角和身份考虑在内，才能完成艺术家全部的表达。
伦勃朗的作品 《夜巡》
伦勃朗的《夜巡》（De Nachtwach）是世界三大名画之一。伦勃朗在当时接受了为阿姆斯特丹城射手队成员画一幅群像的订单，在构图上一反陈规，画面采用接近舞台效果的手法，既让每个人的形像都出现在画面上，又安排得错落有致，塑造了一个庄严有序的战士出征场面。但是，此画的顾主们却对作品很不满意，因为每位射手都付了相同的钱，但画面并没有为他们安排相同的位置和清晰程度，因此他们要求修改此画，但遭到伦勃朗的拒绝。为了索回画金，阿姆斯特丹射击手公会将伦勃朗告上法庭，引起轩然大波宗立勇。从此以后，找他订画的人越来越少，加上妻子的去世中彩那天续写，伦勃朗后半生陷入潦倒。
欧仁·德拉克罗瓦的作品 《自由引导人民》
《自由引导人民》（La Liberté guidant le people）是一幅由法国画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的油画作品，是对于当时起义者的真实写照。《自由引导人民》中，在画面中倒在地上的尸体、战斗的勇士和高举旗帜的法兰西女子构成了具有浪漫主义特点的三角构图，而德拉克罗瓦也把自己的形象画入了画作当中，头戴高礼帽，身穿燕尾服，大声疾呼，号召人民进行战斗。虽然画面上方乌云滚滚，暗示着革命遭受挫折，但是远处透露出些许霞光，预示着自由即将到来，成为了法兰西民族的整体精神象征石玉湘。
安格尔的作品 《泉》
《泉》（The Source）是画家安格尔的得意之作，仙逆520安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿棋灵王粤语。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画爱情已死，可以说是集安格尔毕生所学之大成的一幅作品。安格尔在艺术生涯中一直在追寻一种女性美，黄艺明他吸收文艺复兴时期前辈大师的写实的技巧，使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。他的作品《泉》集中展现了他对美的全新观念，把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美，找到了完美结合的形式傻春演员表，给人以非常和谐完满且稳定平衡的感受。
莫奈的作品 《日出·印象》
《日出·印象》（The Sunrise）是法国印象派画家莫奈于1872年在勒阿弗尔港口画的一幅写生画，也是印象主义的开山之作。莫奈的《日出·印象》灵感来源于透纳的一幅关于日出的作品，绘画过程一共就用了半小时，在日出发生的短暂时间里，迅速用画笔捕捉自然的情境和内心的感受。 莫奈在晚年时，对自己的绘画理念有非常清晰地描述，他说希望自己一生下来是一个双目失明的人，突然获得视觉后，抓起画笔刘亚桐，把看到的一切全部记录下来。这句话高度概括了印象主义绘画理念，抛开固有认知，纯粹遵循眼睛看到的情境来作画噬魂天书，捕捉自然，捕捉真实。
文森特·威廉·梵高 的作品 《星空》
《星夜》（The Starry Night）是荷兰后印象派画家文森特·威廉·梵高1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅著名油画，是梵高的代表作之一落健 。这幅画中，梵高用粗细不同、深浅不一的笔触，运用自我的情感对于客观事物进行了扭曲。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中，体现出了梵高躁动不安的情感。
图文来源：严伯钧——西方艺术课
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